"Искусство и реклама" Берлин - Москва / Виктор Николаев
Московский художник Виктор Николаев (род. 1943) уже в течение
многих лет занимается системами, влияниями и эстетикой массовой культуры.
На основе каллиграфии он создал свои знаки-жесты и противопоставил их
- как выражение внутреннего протеста - всякой форме пропаганды и идеологии.
Эффектом отчуждения через нанесение жеста он пользуется, в том числе,
и в работах по рекламе, оставляя свой знак на выхолощенных изображениях
топ-моделей из глянцевых журналов или на рекламе духов. Его, с одной
стороны, привлекает выверенная композиция фотографий, с другой же, отталкивает
их послание; так, Николаев находит свое эстетическое равновесие в жесте.
Знак, о смысле которого зритель может только догадываться, хранит в
себе для художника целый мир значений.
Логическим продолжением работы по журнальной рекламе для Николаева стал
переход к работе по рекламе в общественном пространстве. Представленные
выше фотографии документируют акцию, проведенную художником в Москве
и Берлине: Николаев выбрал для нее застекленные, в эстетическом плане
значительные рекламные плакаты, размщавшиеся в большинстве своем на
автобусных остановках. В течение нескольких минут он наносил на поверхность
стеклянного щита каллиграфические знаки, чтобы сразу же после этого
смыть их и стереть свои следы. Рекламный плакат, выбранный Николаевым
в качестве своеобразного лейтмотива (в Москве это был плакат, напомнивший
художнику красным прямоугольным силовым пятном формальный язык русского
авангарда; в Берлине - реклама пива), он находил в разных районах города
и писал каждый раз на новом плакате.
Присутствие и реакция зрителей приветствовались, но не были обязательным
условием. В первую очередь на некоторых московских фотографиях мы видим
прохожих, любопытно наблюдающих за происходящим. По словам Николаева,
в Москве удивление и интерес пешеходов проявлялись более открыто, чем
в Берлине, где больше волновались по поводу загрязнения рекламной площади.
В отличие от уличных художников, стремящихся подчеркнуть индивидуальность
своего присутствия в общественном пространстве, перманентно оставляя
автограф "тэг", Николаев обращается к фотографии как
документу, который должен запечатлеть его позицию. Сознательным решением
является и то, что съемки производятся разными фотографами: в Москве
это был известный фотограф Игорь Мухин, в Берлине дневная съемка
была сделана Игорем Горовенко, ночная же Мартином Кнернером.
Различия в стилистике фотографов подчеркивают разные аспекты акции:
Мухин показывает Николаева чаще в состоянии покоя - затишья перед бурей,-
но также и небольшие знаковые изображения среды. У Горовенко мы видим
Николаева, размашистыми движениями наносящего свои жесты; у Кнернера
же художник «исчезает» на фоне освещенной рекламной поверхности.
Через работу с разными фотографами Николаев как бы последовательно отказывается
от взгляда через одну призму, точно также как и его жест интересен разнообразием
возможностей интерпретации.
Кристине Рот
Примечание: До 15-го мая 2004 выставку работ Николаева можно увидеть
в Берлинском кабинете восковых фигур.
Фотопечать на цветной бумаге .
Размер фотографий 60 на 40 (см)
Тираж - 10 экземпляров.
Цена всей серии 9000,- Евро включая подоходный налог.
Цена одной фотографии 500,- Евро включая подоходный налог